封面：承億文旅桃城茶樣子（阮偉明 攝）

編輯室手記

新聞

新聞延伸」建築，從空間到場域  市定古蹟新富市場的再生／梁雅婷

2015│6×2建築系所學生畢業設計紙上展覽」
召集人與策展人宣言／龔書章│黃俊銘│黃若珣│黃奕智│朱弘楠│凌天│王喆

作品檔案1306」法鼓山寶雲寺／黃明威建築師事務所／擊壤設計

作品檔案1307」彰化縣立美術館／黃明威建築師事務所

作品檔案1308」承億文旅桃城茶樣子／黃明威建築師事務所／擊壤設計

作品檔案1309」House H／黃明威建築師事務所／擊壤設計

評論」建築的紀律：垂直與水平的對話／何以立

作品檔案1310」地底棲居 地中の棲処／House of cave（日本）／SUEP.

作品檔案1311」綠蔭舞台 葉陰の段床／Hakage（日本）／SUEP.

作品檔案1312」森林吊床藝廊 Hammock gallery（日本）／SUEP.

評論」美，需要道德嗎？／蕭有志

日說新語」把人跟環境融合一起／末光弘和×王俊雄

 編輯室手記

本期主題為黃明威與末光弘和的近作。末光與黃明威不但相差了一個世代，建築關切的重點亦不相同，同時一在日本一在台灣，作品的相似性不多，為何要安排在同一期中刊登？在上一期的編輯室手記中曾經談到，台建在今年遭遇的局勢轉變，以及想在這樣轉變中，藉著「編輯」展現出新的風貌。若要用個名詞來稱呼這個新風貌，或許可暫用「參照」。台灣作為國際十字路口的位置，讓它具有靈敏地反映國際潮流變化的可能，然而要做出這樣的反映，不能僅倚靠天生位置的優勢，還要有主動捕獲潮流變化的能力。另一方面，台灣建築並非一被動反映潮流變化的處所，在大家合齊善用本地資源及條件下台灣建築亦有獨特的發展軌跡，尤其這二十年來，台灣建築似乎已然建立起自己的自主性。這兩者之間能相互「參照」，但又保有各自的路徑，從某個角度來看，似乎是今日台灣建築最重要的特質。

黃明威已許久未在雜誌上登出作品，本期的四件作品讓人看到他這幾年潛行的累積。其中彰化縣立美術館是競圖得首獎作品，之前已較為人所知，看著這件作品從模型持續發展、最終被完成為真實建築，頗能感覺到黃明威事務所這幾年間的快速成長。如同彰化縣立美術館一般，承億文旅桃城茶樣子熟練的形體變化也反映了潮流變遷。然而，House H和法鼓山寶雲寺卻較多反映了台灣本地的環境與條件。尤其寶雲寺，黃明威巧妙地運用鬧區中取靜的佛寺這樣的特殊命題，論述了一個垂直佛寺的原型，而這個原型似乎又轉借自辦公大樓，讓可能跟鬧區格格不入的佛寺，安居於街肆之間，絲毫不顯突兀。這樣靈巧地運用轉借和游離的論述技巧，在無奈的現實中尋得自在，台灣建築師中似乎無人能出其右。因此本刊特別邀請何以立來對黃明威這幾件作品進行評論，何的評論確能切中要害，值得讀者詳讀，再三玩味。

末光弘和則是發展出一種新的建築師行事方式，就如他在訪談中稱呼他自己是「一半設計師一半分析師」。逃離我們對於日本建築師偏重藝術性的刻板印象，SUEP.的建築從技術出發，然而卻不拘泥於技術的結果，用經驗和感覺來馴化技術，以及彌補技術的不足，是非常值得我們去思考的建築新嘗試。以往我們總是習於感性和理性設計方法的二分法，末光模糊了這樣二分的界線，而其出發點是已被喊了數十年的環境危機這個課題。其差別是在，對於上一代的人來說，環境危機雖然真實但仍可迴避，而對於現在二三十歲的一代來說，環境危機可說是他們呼吸的空氣的一部分，正如蕭有志在其評論文章中說的，克服環境危機人人都視為其使命。正是在這樣認知的轉變下，SUEP.徹底將利用環境去節能置為其建築創作的起始點，而這並非回復老祖宗的智慧，而是有其時代性的意義。也是在這一點上，蕭有志的評論接著質問傳統以美為中心的建築價值觀，是否該修正呢？

本期由於稿擠，原本安排由謝宗哲、謝宏昌和傅朝卿三位先生撰寫的專欄文章，必須忍痛移往下期刊出，在此特向上述三位作者以及讀者致歉。