新  聞

第一屆「台灣住宅建築獎」評選辦法

作品檔案585」林頂新願景／黃文杰建築師事務所 

作品檔案586」寶輝市政／技聯組工程顧問股份有限公司、邵棟綱建築師事務所

作品檔案587」雙埕／張景堯建築師事務所

作品檔案588」漫步在雲端－曾文水庫中正樓電梯工程／葉世宗建築師事務所

作品檔案589」西湖渡假村養生園區及溫泉園區新建工程─養生會館一期工程／綠野國際工程顧問有限公司

作品檔案590」上海琉璃工房琉璃藝術博物館／秋元華林建築裝飾設計事務所

專欄」我的圖說可口又美味--給辛苦的營造廠／林義傑

專欄」地域主義的建築山丘／李清志

專欄」60年代兩種詮釋屋頂的方式／徐明松

專欄」我們需要另一波新建築運動／郭瓊瑩

專欄」第5章  直覺的結構空間的建築化／Pier Luigi Nervi  渡邊邦夫

論述」公共藝術之基金制發展與趨勢／林志銘

特別策劃」德國魯爾，建築繁殖D計畫之「開放實境」／建築繁殖場

特別策劃」瑞典斯德哥爾摩建築團隊CLAESSON KOIVISTO RUNE

Sfera Building

DUNE-LUNA

CAPELLINI-CRISS CROSS, IGLOO, TT

E&Y-DODO 

MODUS-KUBRICK

NOLA-LIFT-UP, SMOKE-UP, KWAI

OFFECCT-FLOWER, CELL, FLOAT, VERTIGO, POP, ORBIT, DOPIO, DNA, DUAL WINDOW

社長的話

十月的公共藝術

十月的城市街頭，慶典裝置已越來越少，但仍是與從前政治八股時代類似的形式作法，在政治雕像圖騰已拆、公共藝術也甚為普遍的今天，為什麼不見較具「藝術 」的慶典裝置呢？

自從民國81年「文化藝術獎助條例」頒佈，規定建築工程費的 分之一必須用於設置公共藝術品，到現在比比皆是的公共藝術，有些固然饒富趣味，卻也有許多既可怕又似多餘的「藝術」，筆者就有此親身經歷：一棟筆者設計之建築物徵選來的公共藝術擺起來實在礙眼，只好往儲藏室「收藏」起來。我一位從事公共藝術的朋友就調侃說：「你看不懂、不知道用途的就叫做公共藝術」。大部分時間，我們只能被 的接受樹立在公共空間的藝術品，不論喜歡不喜歡、看不看得懂，藝術品的存在變成了既成事實，最令人懷念的記憶，可能反而是過去那個還沒有加上任何公共藝術品的空間。

回想條例制定之初，即有人質疑此種規定，若是補償空間的損失，似乎沒有要用到藝術的必然 ；若是要彌補城市〝美感〞，那就有「誰決定什麼是美感」的爭議；若是要彌補藝術家收入，那台灣更弱勢的人問題更嚴重；若是要藉政策引導公民關心生活環境和公共政策問題，那該是＜社區總體營造＞的責任。有些人認為這個條例可讓台灣變得漂亮；有些人反而認為台灣街頭會充滿著「藝術品」垃圾，保留也不是，丟掉也不是；也有人認為應該把這些錢拿來改善我們的建築都市和街道景觀；今天回來檢視，似乎上述的質疑和說法都有若干為事實。公共藝術的設置應強調公共 抑或是藝術 ？公共藝術應該以菁英意志為依歸，還是以平民 姓需求為考量？「唯藝術至上」的論點和主張「藝術應負有教化任務」的看法都過於極端，公共藝術顧名思義，應是「公共 」和「藝術 」並重；藝術固然是創作者的自由意志表現，但為了公共 ，仍必須考慮民眾對這件藝術品的感受。

林保堯在《公共藝術的文化觀》一書中說的好：
公共藝術必須符合本身「內構」空間上的美學價值，及「外構」空間中的人群審美需求；也就是兼顧「顯 」藝術創作品本身與「隱 」是藝術品和民眾關連 的塑造。它是大地的植被，同時必須具有美化大地、舒適而自然的與地景契合，而不是掠奪 的視覺礙障。

蔡昭儀先生認為：「公共藝術」強調為特定地點量身訂作（site specific）的特質，其約可略分為三個面向：1)針對不同的空間屬 創造作品，以達成作品和空間高度對話與互 ；2)呈現空間所在區域的特質，深入居民共同情感的核心；3)強調社區民眾的參與及認同。因此「公共藝術」的價值，不但在於作品內在觀念的呈顯，藝術家對地區歷史、地理、風俗、意識形態等文化脈絡的援引、消化能力，作品與空間、環境、觀眾的互 關係亦甚為重要。可惜的是，筆者所接觸的藝術家（有的還相當有名）對於環境空間的議題掌握能力實有待加強。

從形式的角度來看，公共藝術必須是明顯的，在紛雜的戶外環境中讓其藝術創意被民眾感知，必須比在美術館、畫廊等單純的室內空間所展示的作品更具「觀念傳達」或「視覺審美」的說服力。同時，公共空間是一個價值觀、權利關係、意識形態交雜的場域，在日趨多元的現代社會中，公共空間成為觀念與現象遭遇、衝突的地方。「人」在公共空間中，成為各式各樣「訊息傳送」的標的物；公共藝術在公共空間中的訴求、目的及功能何在？藝術家創作的意念如何自紛陳的「訊息」中脫穎而出，成功的傳達給觀眾？在達到這目的的同時，對整體環境加分而不致 暴地變成障礙？這些都是藝術家們不得不思考的問題。

「公共藝術」在藝術家主觀與感 的創意發揮之外，還必須面對許多外在環境的制約，例如：政府法令、擺設地點、使用材質、作品結構、防風防震等條件，也要考慮作品與周圍建築及空間的關係及形象；此外，創作者「為藝術而藝術」的姿態必須與約定成俗的社會規律、民眾對藝術的接納能力有所妥協，因為「大眾」才是公共空間真正的使用者，違反使用者的意念、信仰、甚至安全、習慣的作品，將會遭受嚴厲的批評與考驗，也因而危及其在公共空間中的存續。

今天「公共藝術」已走向強調社區價值、民眾參與、跨領域合作的時代趨勢，並藉由「無牆博物館」觀念的延伸，致力於消弭藝術與生活的界限，若能藉由此重建「民眾美學心智」、呈顯地方文化脈絡、凝聚社區共識，那公共藝術的時代任務就算達到了。