封面繪圖：潘冀（國立公共資訊圖書館）

編輯室手記

新聞

2012畢業設計國際特展」建築奇想大亂鬥已於羅東天空藝廊展開

作品檔案1045」宏亞巧克力博物館（巧克力共和國）／潘冀聯合建築師事務所

作品檔案1046」國立公共資訊圖書館（國立台中圖書館）／潘冀聯合建築師事務所

評論」從數位國立台中圖書館談到台灣建築的「開始與轉變」／ 彭文苑

作品檔案1047」由利本莊市文化交流館，卡達力 Yurihonjo City Cultural Center, Kadare（日本）／新居千秋都市建築設計

論述」卡達力，由利本莊市文化交流館建築的身體性與空間／新居千秋

作品檔案1048」Primary school in Vipiteno（義大利）／CeZ Calderan Zanovello Architects

作品檔案1049」BASF Headquarters（墨西哥）／SPACE／Juan Carlos Baumgartner、Gabriel Téllez Galindo

作品檔案1050」收摺盒 ／禾磊建築／禾磊設計顧問有限公司＋張弘憲建築師事務所

作品檔案1051」過山車（中國） ／空格建築 Interval Architects

作品檔案1052」內湖Y宅 ／冶鑄建築＋設計事務所

評論」完成中的切片／徐昌志

評論」沒有時空的地方／王祺任

台灣地域主義建築論壇」台灣地域主義建築論壇總結／林盛豐×漢寶德×王俊雄×王維仁×羅時瑋×曾旭正×廖偉立×張清華×郭文亮×郭肇立×邱文傑×龔書章×陳永興

論述」後記「2012實構築ing」策展／吳光庭

專欄」櫻花喫煙所／李清志

專欄」Temporary Landscape／郭瓊瑩

台北學憂鬱」六條通。／顏忠賢

編輯室手記

日烈風強，大自然選擇以衝撞的方式與人們接觸。從古迄今，一直有將大自然視為機器的看法。機器，除了描述人們觀察到大自然具有規律的一面外，也描繪了人們眼中大自然力量之巨大，在人類語詞中唯有對於機器的想像足以比擬。想像機器，背後其實是對大自然巨靈般力量的懼畏和盛讚；促發了近世的機械文明後，卻曾讓人類一度認為人定勝天可以企及，而目空一切。人類看待大自然，似乎揮不去一種集體無意識，佔據佛洛依德理論中心的伊底帕斯弒父情結，似乎是這種集體無意識最合適的形容。

本期首先介紹巧克力博物館和台中圖書館，台中圖書館尤其引人注目，從競圖迄今話題不斷。本刊曾於第182期（2010年11月號）刊登潘冀聯合事務所的作品，其中的某些作品，已令我們感覺到潘冀聯合事務所似乎正在經歷一種轉變，而本期兩件近作似乎更加深了這種感覺。身處現在這種時代結構，轉變，似乎並不新鮮，也極其普遍，怕的反而是身不由己，被身旁的主客觀條件變化推擁著走的轉變。因此，如何面對轉變，而非追求轉變，反倒是我們真實必須思索的課題。從此觀點來看，潘冀聯合事務所在台中圖書館中呈現的轉變，似乎是過了頭，過度附和於某種特定的價值，反倒沒有巧克力博物館中的自在和洗鍊。比如說，潘冀聯合事務所一貫純熟的外牆（皮層）設計，在這兩案中都呈現出來了，但巧克力博物館雖然表現力較為婉約，但實則原創力較高，尤其外牆不論材料或是構造方式使用，產生實虛交錯且互為表裡，如此不但在形式概念上頗為精彩，也能以皮層開展空間論述，雖然造型和審美仍嫌生硬。相較之下，台中圖書館似乎因被既定形式所侷限，造成皮層性發展不足，反退回為工具性的外牆而已。相對於工具性的外牆，表現性的皮層在近年建築論述中頗為熱門，有許多案例不僅藉著皮層的表現性，探索藝術的自由形式（free form），更重要的是發展出許多文化的或是生態的建築論述，而指向了未來。

正是在對於表現力的嘗試上，日本新居千秋事務所設計的由利本莊市文化交流館（卡達力），為我們提供了一個參照，讓潘冀聯合建築事務所的努力，可能在當代國際建築的發展中找到位置。新居千秋嘗試在數位工具和身體經驗之間遊走，對照曾刊登於本刊第172期（2010年1月號）的大船渡市民文化會館，以及第194期（2011年11月號）的Karakida Community Center，相信讀者可以感受到他們的設計不過短短數年間，整體感更見成熟，只是卡達力空間繁複甚至可說莫名的變化，相較於周圍寧靜低平住宅區，是否妥當尚待時間驗證。相較於台中圖書館和卡達力對於「炫技」的嘗試，義大利建築師事務所CeZ Calderan Zanovello Architects提供的Vipiteno小學設計案，顯得平淡素樸，然而一旦細究其空間，不但令人覺得張力十足，而且轉折之間能果斷造成奇兵效果，又能與地方自然和歷史空間優雅呼應，處處求取和靜協調但不失自我，是深思熟慮下嚴肅之作。

墨西哥Space事務所設計的BASF總部大樓和禾磊設計的收摺盒（社區會所），都是技巧圓熟的作品。它們皆以外簡內繁表達出一種強烈的都市性，這除了與它們都位於鬧區有關外，相信這也是設計者想對其主觀感受進行表達，雖然兩件作品手法絕不相同。尤其收摺盒，雖然石材的虛偽厚重和某些不必要的精美細部，削弱了其想成就的空間連續性，但對照平面和剖面的關係，設計者的原意依然呼之欲出。空格建築設計的過山車以及冶鑄（禹連泉）設計的內湖Y宅，雖然尺度上只是小品，但其構思完整，值得玩味再三。

本期的評論三篇，對象各有不同，亦值讀者注意。任職於Zaha事務所、對於所謂數位建築有些實戰經驗的彭文苑對於台中圖書館的觀察，指出了台灣建築在面對潮流時的挑戰。徐昌志對於前輩建築師吳增榮畫作的解析，則令人耳目一新。吳增榮曾是台灣地域建築的先鋒，其作品今日回看，仍覺一定深度；二十年前完成台北市政府大樓後退休，從此沉浸其人生於畫作。由徐昌志策劃的吳增榮畫展，則將於8月11日於迪化街127公店開展，為期五週，由其畫作回觀其建築再回觀台灣建築這20年來變遷，令人非常期待。〈沒有時空的地方〉則是東海建築學生王祺任自發性的投稿，其手術刀般犀利的直陳批判，由建築而空間而社會一路套繪，加上照片和文字之間相互參照產生的反思空間，非常難得。台建幾年來一直希望能刊登學生的精彩文章，這次終能成真，希望不是絕響。而吳光庭對於「2012實構築ing」的策展論述，就如本次實構築展覽一般，堅實深厚。最後，顏忠賢的六條通，紀事又如寓言，只有小時候「聽聞」巧克力時（而非吃著巧克力）所帶來的迷人感受可以比擬。