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社長的話

社長的話

場地、材料與情感的藝術

從後現代開始，思想家們揚棄了把現實世界二分法的闡釋方式，解構了二元對立的思維模式，否定理性主義、中心主義等唯一性思想的權威性，建立了多元、多樣、多重、多義的價值和認知。這種現象反映於藝術上也是類似：現代主義追求藝術完全的獨立性、純粹性、原創性，這些都被後現代主義藝術揚棄，轉而擁抱多元性、不確定性、零亂性、非原則化、反諷性、參與性等。

裝置藝術（Installation Art）即是後現代藝術很重要的代表，它興起於1970年代，是藝術家在特定的場域環境裡，採用各種媒材，進行選擇、利用，藝術性地加以改造、組合，展現出新的精神意蘊之藝術形態，以表達內心深刻的批判性概念。簡單地說，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術。

很多裝置藝術最初都是在「非正式」的展覽場所發生，為的就是挑戰、藐視美術館的權威，反對美術博物館用象牙之塔把藝術與生活隔離。發展到後來，不僅「平民化」，還直接進入生活，顯示展示與觀賞上的大眾性，尤有甚者，更希望觀眾介入和參與，顯示其「社會性」議題的重要。

裝置藝術中材料的角色不只是媒材，更重要的是其藝術表現力，藝術家將材料原有與生活意象之間的關聯作錯位處理，原先的意義變得模糊多義，經驗理性所預設的有限性被超越，生活的日常感知被藝術體悟所取代，因而昇華成為藝術性話語。因為內容、題材、價值、手法等都呈現出多元的面向，社會意蘊的反詰、悖逆、解構和超越，反諷、詰問、揶揄、批判或否定，都可將作品的層次提升，可說裝置藝術不只在藝術間存在，社會參與、生活意象的多義性、反思與批判性構成了裝置藝術最重要的時代性。

裝置藝術作品的展示，是在特定的場所、預設的有限時間裡進行的，其中「場所」成為作品的元素之一：根據特定展覽場所的時間、空間特性來結合藝術家創作思維，作品本體與環境場域是和諧同構的整體。它不只強調作品的存在，更在乎過程的「共振性」，場域中的藝術過程之動靜關係綜合影響了觀者，形成彼此的張力以及互為依託的關係，把時間與空間都納入成為藝術之一環，也是裝置藝術與傳統藝術很大的不同之處。

作為一種藝術品，裝置藝術的缺憾就在於其生命特別短暫，因為強調與社會和時空進行當下對話的有機性格，多數裝置具有「非永恆性」、或稱「暫時性」、「當下性」；一旦作品展示的時間結束，作品的「當下性」意義消失，也就必須「壽終正寢」了，留下的僅是或關於作品展示存在時的圖像資料記載、或是其文字描述，因此在購藏與鑒賞上有局限性，更無法達成藝術品永久性的要求。

其次，裝置藝術在本質上反對社會的規範性，藝術的意義常存在於社會生活規範的質疑和詰難，不以藝術性而是以其反社會性和批判性因素取勝。因此，常不具有傳統藝術應有的形式構成性因素，造成藝術規範的動搖與解體，從而走向生活化或雜耍化的無藝術或非藝術。

「裝置藝術」雖然只是眾多藝術表現形式的其中一種，但已成為當代藝術一項很重要的創作手法，不只強調活力與創意的呈現，其價值在於傳達訊息中的終極關懷及共鳴性。本期特別刊載四位建築家之裝置藝術作品，展現出來建築家對作品與環境場域之結合，及作品的空間性，都有其優越之處，只可惜其中有未能置於真實環境中，否則其予人的感動力量必定更大。