新  聞

作品檔案652」聖阿梅利亞之屋／SAROVIC建築師事務所

作品檔案653」大業路住宅案／葉嘉建築師事務所

作品檔案654」富立建設─知安根／吳金福聯合建築師事務所

作品檔案655」廖錦盈建築師事務所林口會館／廖錦盈建築師事務所

作品檔案656」綠色與數位科技示範屋／石昭永建築師事務所

專欄」飛揚的公廁／李清志

專欄」創作差異性──母體文化的召喚／徐明松

專欄」突圍防洪牆的親水城市治理／郭瓊瑩

建築繁殖場」屏東縣新埤鄉建功社區林域空間拓殖計畫／吳志文／繁殖場第四代

論述」不能丟棄年長專業者的智慧／漢寶德

論述」淺論中國傳統建築設計思想／李乾朗

特別策劃」生活情境的營造者　林洲民建築師

【作品】漢唐樂府「韓熙載夜宴圖」北京故宮公演_舞台及整體空間設計規劃　The Feast of Han Xizai by Han Tan Yuefu at Forbidden City, Stage Design and Outdoor Theater Design

【作品】中正國際機場聯外捷運系統建設計畫 競圖  CKS（Chiang Kai-Shek）Airport Link MRT Project

【作品】西班牙 瓦倫西亞社會新城邦實驗住宅設計  Valencia Block

【作品】中時媒體集團總部整體空間設計  China Times Group Space Design

【作品】華山創意文化園區文化創意產業引入空間整建計畫之空間執行  HuaShan Cultural Complex Renovation and Space Design      

【對談】林洲民的建築戰略／林洲民×王增榮×王俊雄

【評論】轉變中的林洲民／宋立文     

社長的話

社長的話

跨界的創意

「成熟睿智心靈的最佳表徵，就是能安逸自在地同時協調兩種看似相互矛盾的意念。」
                                                                                                         ─小說家史考特‧費滋傑羅

跨界－Crossover的出發點即在於此，因為全球化，單一的符號已經不再令大眾感到興奮，來自不同領域的合作，對原本熟悉的事物再思考，做進一步的詮釋和再現，可激起創意的火花，而原本毫不相干的幾個文化符號聯合起來，互相滲透融會，更帶來立體感和縱深感。隨著市場競爭的日益加劇，跨界已經成為國際最潮流的字眼，從傳統到現代，從東方到西方，代表一種新銳的生活態度和審美方式的融合。

由其他行業跨行進入建築界而大放異彩的不少：安藤是拳擊手出身、庫哈斯是記者、亞歷山大是數學老師；而建築師跨至其他行業演出者也很多，尤其在家具設計上一直有很高的評價：從Alver Aalto、Le Corbusier、Eero Saarinen，到Mies van der Rohe的巴塞隆納椅（Barcelona chair）、Marcel Breuer之「Wassily」椅、Frank O. Gehry的紙家具Easy Edges系列等；曾來台灣展覽的維諾．潘頓（Verner Panton）所設計的潘頓椅（Panton chair）更是二十世紀最重要的設計經典之一。

早在多年前，日本的建築師與服裝設計師就開始遊走兩個領域，進行大膽的設計實驗，不斷以創新的姿態帶來不可思議的作品，也影響了歐美的設計趨勢。到今天，時尚、運動、家具和工業設計間的界線已經不是那麼清楚了，運動產品與時尚的結合，如Puma與三元康裕（Mihara Yasuhiro）及Philippe Stark聯手、Adidas與山本耀司聯手、Nike與川久保玲聯手、Reebok與Karl Lagerfeld聯手，都產生出獨特而吸引人的能量；時尚與家具和工業設計的結合如：Lacoste與英國家具設計師Tom Dixon合作POLO T恤、Louis Vuitton與村上隆合作、Benz與Giorgio Armani的合作、Motorola與Dolce & Gabbana合作，也都激起話題；H&M更同時與Karl Lagerfeld、Stella Mc Cartney、Victor & Rolf及Madonna等人合作。Elena Manferdini是建築師，卻遊走於時尚與建築，現已成立個人服裝品牌，洛杉磯當代藝術館策展人Brooke Hodge的SKIN+BONES展覽，結合建築與時尚設計，於2006年底在洛杉磯當代藝術館展覽，隨後也在東京藝術中心展覽。

荷蘭的世界級年輕建築設計團隊，如West8、DKV、NACO、F.Claus等，往往不是一個人開業，而是結合相同或不同領域的同世代朋友一起創業，如建築、地景設計、公共藝術、視覺設計、媒體等跨界整合，因此作品視覺效果超炫，讓傳統設計界驚豔不已。

「創新」是生命或企業存在而不走向滅亡的絕對要素，從不同角度詮釋同一主題，異質性元素的反差造成新意，新的元素和原有特性需協調而不衝突，使人有更深、更廣的體驗，造成合作雙贏的結果，可以說“術業有專攻”之後，“不務正業”才是制勝法寶。

今天的創新，不再是仰賴科學家在封閉的實驗室裡的發明，而是進入公共場域，靠跨領域的思想交流，激盪出新思維。在梵蒂岡博物館中，由拉斐爾所繪《雅典學院》的壁畫中，展現五十多名古希臘、羅馬與中世紀義大利的科學家、哲學家、藝術家超越時空、跨越領域的集體智慧，他所代表的文藝復興精神，已在21世紀重現。