公共藝術向前行

 

法國哲學家雅克．朗西埃 （Jacques Rancière）說：「公共藝術是一種民主形式，它在公共空間中開展一種對話，讓每個人都能參與意義的建構。」公共藝術設置的價值即在於走出畫廊，將藝術帶入大眾生活，形成各人平等的美學經驗。正如畢卡索所說：「藝術並不孤立於生活，藝術是為了生活而存在的。」他的挪威的Y大廈（建於1969年）外牆壁畫《漁夫》（The Fisherman, 由畢卡索和挪威藝術家 Carl Nesjar 合作）雖已經被拆除，仍可說是公共藝術的先驅。

 

回顧台灣早期的公共藝術品質參差不齊，有只憑藝術家個人主觀意念的發揮，形成環境的視覺污染，或是干擾人行為動線的障礙，或是缺乏美感與視覺吸引力，或是過於抽象，導致大眾難以理解或認同的，等而下之的，甚至涉嫌抄襲爭議；好在歷經20多年的發展，公共藝術已經越來越成熟，但是其中仍然有可資期待的地方。公共藝術最大的價值就是作品的公共性，它不僅是城市的裝飾品，更應該能夠與空間、時間和人們互動；美國雕塑家理查德．塞拉（Richard Serra）：「公共藝術只有與觀眾產生互動時，才具有真實的生命力。」、「公共藝術應該引導人們重新思考自己與空間的關係。」，亨利．摩爾（Henry Moore）也有類似的說法：「雕塑不僅是為了觀賞，它應該與環境融為一體，賦予空間新的生命力。」林櫻（Maya Lin）說得更好：「公共藝術的目的不僅僅是裝飾，而是與環境對話，喚醒人們內在的情感和記憶。」、「公共藝術應該直指人心，讓觀眾在參與中感受時間、空間與記憶的交匯。」公共藝術的公共參與在於確保作品符合在地文化與需求，那就不只是舉辦相關的講座、工作坊或導覽，通過其開放性、可接近性和互動性，「真正的公共藝術，是能讓每個人思考的作品。（Banksy）」，路易斯·康（Louis Kahn）說：「藝術是靜默的，但它與建築結合時，可以在公共空間中講述故事。」

 

公共藝術更深層的意義，在於透過與當地歷史、文化或社會議題的相關性，與城市環境及群眾產生深刻連結，為人們提供情感的寄託與集體的記憶，觸發人們對特定議題的深層思考，成為文化、價值觀與人文精神的象徵，這就是公共藝術的社會性。林櫻的越戰紀念碑引導人們反思歷史，以簡潔的設計營造出深刻的情感共鳴，突顯了其藝術性和社會功能。街頭藝術家班克西（Banksy）透過街頭塗鴉挑戰權威，批判社會現象，揭示社會問題，喚醒大眾對社會不平等的關注，將公共藝術視為改變社會的力量，突顯公共藝術的反叛性與批判力。好的公共藝術不僅能與周圍環境和諧共存，還可以整合空間，加強地點的辨識性與自明性，增加整體空間的吸引力。有實用性之公共藝術如：街道家具、照明或指引系統可以提升城市生活品質，但要做到具有藝術層次的水準也不容易。進一步來說，建築本身也可以是藝術品，貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，不就是這樣一件實用、美麗又提升羅浮宮文化意義與能見度的藝術品嗎？

 

公共藝術不僅是城市景觀的一部分，更是文化、歷史與社會精神的反映，是人類情感與城市空間的連結，也可以是城市的靈魂與人們共同的記憶。公共藝術應有對社會責任、美學意義與文化價值的深入思考，無論是批判、紀念或美化，都扮演著與文化對話的橋樑，促進社會價值的共鳴與反思。公共藝術超越美學，它同時承載著社會教育、文化傳承與群眾連結的多重意涵。