澳洲國家藝廊花園 NGA Australian Garden


澳洲百年規劃 首都城市的遠見 台灣建築雜誌2022年10月 Vol.325
169 2022-09-29
關鍵字 :  景觀

© McGregor Coxall、李怡貞Dr Janelee╱CSED studio 澳洲永續環境研究室

作品檔案2140
 
澳洲國家藝廊花園
NGA Australian Garden
McGregor Coxall
 
澳洲國家藝廊花園The sculpture garden at the National Gallery of Australia(NGA),共約15公頃戶外空間,涵蓋了澳洲前後約三十年(1978-2011)兩座風格迥異的花園。
澳大利亞國家美術館及其周圍的雕塑花園於1983年建成,該區域是澳洲對於當代建築和景觀設計的重要表達。該區的建築設計是二十世紀後期野獸主義風格的一個例子,展示了現代主義運動從模塊化結構體系的收縮到更為靈活的建築形式的發展。以當地本土植物材料為主的景觀設計是澳大利亞在20世紀60年代發展起來的本土景觀設計風格的一個案例,是當時在澳大利亞實施的新的景觀設計元素的一個很好的例子,設計者小心使用本地物種作為非傳統的本土種植與現代建築元素。
 
There’s even more art outside!
“A single sculpture viewed discreetly in an individual setting
– there is no feeling of gallery or self-conscious display. The
sculpture is a focal point in the landscape, completing the scene.”
                                    Harry Howard 1978
 
1983年由設計師所設計,位於北面臨近湖畔的北面景觀花園乘載著館方需求,置放26座戶外大型景觀,將傳統藝廊由室內延伸至室外,成為一個整體的國家藝廊,因此藝廊花園本身也是一個大型創作,而當時負責的景觀設計師設計了客人遊歷花園的情景:旅程始於冬季花園前院,以木麻黃蕭瑟感搭配體積較小或靜置水景的藝術品為主景,漸漸進入葛里芬伯利湖畔的春園,開闊起伏綠草坪佈署大型戶外裝置藝術,最後抵達夏季花園。
另外在植栽選用上,首次大量使用澳洲原生本土植栽尤加利樹,做為這座景觀花園的主題,不以傳統對稱式莊嚴肅穆的種植方式,也帶動了之後的澳洲景觀花園使用當地原生植物的開始。這座花園如同設計師刻意所做的輕巧設計(light hands),沒有硬線條的收邊,使用軟性素材,讓光線透過植栽灑落這座花園,而所有的設計均沒有刻意彰顯建物或雕塑品本身,而是讓每座雕塑品成為花園中視覺的焦點,完整了整座花園風景。在戶外畫廊內,植物色彩和綻放都會記錄季節動態,雕塑的位置也能通過噴霧、木麻黃植栽和其他葉框的面紗來觀看。
2006年由雪梨事務所所承接的位於館院南側的花園,則是延續了1978年事務所的夏季花園概念:「沼澤花園」(marsh pond),以大量水體來呈現盛夏的概念,並搭配澳洲原生植栽包含尤加利樹以及灌木植物。
有別於北側花園自然散落的概念,在南側花園中,則是以呼應Skyscrape設計元素的圖騰語彙, 以當代簡潔俐落的材質與線條,以簡馭繁,大膽用色中整合空間元素,詮釋當代藝術花園的特質。
 
讓光線成為藝術媒介Skyscrape
館方邀請美國著名藝術創作家James Turrell所創作的作品Skyscape為南側花園的視覺中心, Skypescrape的系列創作在世界各地已超過80座,這類型的創作,是讓遊客改變看天空的角度,以光做為創作媒介,大多數皆是向上爬升,然而在澳洲這座地景設計中,景觀設計師則將Skyscrape的作品置放在空間中,在夏季主體清涼的水景之上,運用簡單的地形落差打開了一個機能空間,也就是一條順著空間序列的走道,這個空間產生的同時讓整個布局在垂直向度上產生了對話,讓使用者能不自覺地走向地勢較低的椎體,讓人不經意走入藝術品中。視覺上由大片的亮到隧道步道中的暗,再到藝術體框景的亮,以及錐體裡的光──錐體鋼板與澳洲石材材質的使用,正是為了利用材質的反射特性達到其內涵的表達,加上夜晚時簡單而統一的間接光源,使得在夜晚反射出來的效果相較一般反射面有獨特的差異。一旦進入到skyspace作品,光線本身就成為了藝術品的媒介。
赭紅磚色牆置換成自然中的墨綠色的本土尤加利樹;以澳洲的原生草種——毛茸茸的綠屋頂概念覆蓋著這個巨型硬質藝術創作品,藝術品看似浮在一層薄薄的水層,而走近水層一看,底下使用著濾水性深色碎石,在不同的介質間產生反差的美感。藝術品頂蓋所覆之綠色粗曠植栽質感、映在呈現水紋靜止細緻薄水面上的影,以及步道空間特意選用的介於磚紅、橘及紅之間的色彩,讓空間產生一種詩文上的動態靜意,緩緩的步入錐體空間,視覺被原本暗黑的空間所流露的天光吸引,接著聽到水聲——這是設計師與藝術家運用地形、水梯、天光所構築的沉靜冥想空間。整體設計中,由公共造景到藝術品內外,細膩的使用材質軟硬及粗細變化,以呈現整體的設計美感。
  當代建築所謂的極簡主義中的simple is elegant發揮在這座庭園中,設計師為整合這個主題性強烈的出色公共藝術品,輕輕的套用skypescape藝術品的主要語彙,但將錐體內的尺度放大到整座庭園中,重複線條與材質和光線中的互動,讓整座設計作品在藝術館南院空間中有著一致的調性,但顯輕巧。錐體外綠屋頂的設置,使得造型物整體不顯得太過厚重,也不失延續原有夏季主題的景觀庭園消暑概念,並整合當代循環水處理WSUD以及Bush Garden等二十一世紀庭園景觀設計概念,以細緻的設計技巧及材質、精準的施工品質,與這座公共藝術品及周邊主體建物空間相對應,是為澳洲當代後現代文化地景的設計典範。(文:李怡貞Dr Janelee/ CSED studio澳洲永續環境研究室)
 
 
作品資料
澳洲國家藝廊花園 NGA Australian Garden
業主:澳洲國家藝廊
地點:坎培拉,澳大利亞首都領地
景觀:McGregor Coxall
合作 者:PTW Architects, Waterforms International, Total Irrigation
Designers, Sreensen Varming, HydroPlan, Access Australia,
National Gallery of Australia, Page Kirkland Lorimer
面積:3.6公頃
完工:2011年
獲 獎
2012 Australian Institute of Landscape Architects - Award for Excellence
in Design
2011 Australian Institute of Landscape Architects - Award for Excellence
in Design
(完整作品內容請參考《台灣建築》2022年10月號,Vol.325

 

169 2022-09-29

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